I build brands as systems, not as single deliverables.

A logo means nothing if the packaging contradicts it. A campaign fails if the social feed looks like it belongs to a different company. I think about how every piece connects before I design the first one.

That instinct came before the theory. At Tarang Decor I ran visual communication for the official Iranian distributorship of NMC and Cement Design, two European brands with strict identities. The job was to sell their products in a completely different market without breaking what made them work. At Art in Rug I started from zero: naming, logo, identity system, packaging, website, social, exhibition stand. One visual logic across all of it.

In 2022 I stopped taking only client work. Life doesn't have to run on one fixed track, and I didn't want to keep producing the same campaign logic without asking why it works. I moved to Augsburg for a Master's in Transformation Design, finished it with a 1.3, and used the years in between to travel, make art without a client brief attached to it, and show it: a group exhibition at the Joe McCauley Gallery in the US ("Being a Woman", 2022), and a performance called "Woman, Life, Freedom" at TH Augsburg the same year. My thesis measured how public art affects wellbeing in a specific neighbourhood. Numbers, not opinions.

Now I work with both, and I design with more range for having spent that time away from client work. I design brand systems and I produce the assets myself: brand books, print ads, campaigns, photo and video direction, retouching, final artwork. I use AI daily for research, concept development and image generation. And I check results, not just aesthetics.

Seven years, five countries worth of clients, three languages.

Ich baue Marken als Systeme, nicht als einzelne Ergebnisse.

Ein Logo ist wertlos, wenn die Verpackung ihm widerspricht. Eine Kampagne scheitert, wenn der Social-Media-Feed aussieht, als gehöre er zu einem anderen Unternehmen. Ich denke darüber nach, wie jedes Element zusammenhängt, bevor ich das erste gestalte.

Dieses Gespür kam vor der Theorie. Bei Tarang Decor leitete ich die visuelle Kommunikation für die offizielle Iran-Vertretung von NMC und Cement Design, zwei europäische Marken mit strengen Identitäten. Bei Art in Rug begann ich bei null: Namensfindung, Logo, Identitätssystem, Verpackung, Website, Social Media, Messestand. Eine visuelle Logik für alles.

2022 habe ich aufgehört, nur für Kunden zu arbeiten. Das Leben muss nicht auf einer einzigen festen Spur laufen, und ich wollte nicht einfach dieselbe Kampagnenlogik wiederholen, ohne zu hinterfragen, warum sie funktioniert. Ich bin für einen Master in Transformation Design nach Augsburg gezogen, habe ihn mit der Note 1,3 abgeschlossen und die Zeit dazwischen genutzt, um zu reisen, Kunst ohne Kundenauftrag zu machen und sie zu zeigen: eine Gruppenausstellung in der Joe McCauley Gallery in den USA („Being a Woman“, 2022) und eine Performance namens „Woman, Life, Freedom“ an der TH Augsburg im selben Jahr. Meine Thesis hat gemessen, wie öffentliche Kunst das Wohlbefinden in einem bestimmten Stadtteil beeinflusst. Zahlen, nicht Meinungen.

Jetzt arbeite ich mit beidem, und ich gestalte mit mehr Bandbreite, weil ich diese Zeit abseits der Kundenarbeit hatte. Ich gestalte Markensysteme und produziere die Assets selbst: Brand Books, Printanzeigen, Kampagnen, Foto- und Videoregie, Retusche, Reinzeichnung. Ich nutze KI täglich für Recherche, Konzeptentwicklung und Bildgenerierung. Und ich prüfe Ergebnisse, nicht nur Ästhetik.

Sieben Jahre, Kunden aus fünf Ländern, drei Sprachen.